[ 摘 要 ]：画家写生是为了取法自然、吸取创作养分、锤炼笔墨工夫；作为初学者，写生是非常重要的绘画技能，是必不可少的学习阶段。
[ 关键词 ] 山水写生 教学 看法 做法
一．谈看法：
作为画家，写生是为了取法自然，吸取创作养分，锤炼笔墨工夫；作为初学者，写生是非常重要的绘画技能，也是必不可少的学习阶段。写生可以提高造型能力，可以获得创作素材和灵感，可以感受自然山川之气息、神韵，可以开阔胸襟，陶冶性情，可以印证前人技法，也可以寻找自己的绘画语言，正如李可染先生说的“大自然是人类智慧的源泉！”
一个人在不同的艺术追求阶段，其写生的目的不同，取向也会不同。黄宾虹的山水画之所以成就高，与他长期不懈的坚持写生，接受大自然之蒙养是分不开的。黄宾虹将中国画写生分为两个阶段，即“写实写生阶段”与“写意写生阶段”，并在每一阶段有不同的追求目标，我想这也是值得我们参考学习的：
“写实写生”阶段即初涉写生时，先从一树一石入手，注意在写实上下功夫，力求结构真实，形态自然，将千姿百态的山峰、变化多端的云海，逝者如斯的山溪、随风飘零的黄叶、一望无垠的雪野等鲜活的自然物象，客观地观察了解，可理解为“夫画者，形天地万物者也”(石涛语)，客观的感受自然和表现自然的美之所在“自然之奥妙，发山川之精微”。这既是写生的重要目的，也是－个优秀画家必备的基本功；“写意写生”阶段即意象写生阶段，这一阶段与“写实写生”阶段不同之处贵在一个“意”字，关键在于写出景物的神气。这种从客观到艺术意象，再到艺术形象的写生过程，其目的是使自然物理服从画理，以摆脱自然表象的束缚而升华到新的艺术境界，通过景物的神似以表达作者的精神状态。“写意写生”建立在“写实写生”的基础上，以主观的观察方法，可以理解为“夫画者，从于心者也” (石涛语)，这实际上就是“外师造化，中得心源”(张操语)。
具象写生阶段是在研究客观事物的自然规律，是微观探真。初涉写生时，黃宾虹也和临摹一样，先从一棵树，一块石入手。注重在写实上下功夫，力求结构真实，形态自然；意象写生阶段强调主观感受，宏观取势，讲究整体和追求境界，是宏观探道。黃宾虹的许多写生稿，有的是抓住眼前实景的大关系、大轮廓，并草草勾勒于纸，做到化山川的繁杂为艺术的简约，将其作了恰到好处的艺术概括，以达“地上者妙在丘壑深邃，胸中者妙在位置自如”(明张潮言)，并使两者完美结合，实现山水艺术的真正境界。
对于初学者，不能过早地提出“登山则情满于山，观海则意溢于海”的要求，应引导他们做到“微观探真”、“近取其质”。通过写生实践，他们从远观、近观、左观、右观、正观、侧观等不同角度感受“橫看成岭侧成峰，远近高低各不同的变化，体会“春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明静而如妆，冬山惨淡而如睡”四时的不同。通过具体描绘－山一水－草一木－花一叶，取得先自然之形“真”，为今后“探道”打下“形”的基础，获得如宋人李澄叟在《画山水诀》中所说的那样：“自幼而观湘中山水，长游三峽夔门，或水或陆，尽得其态。久久然后自觉有力水墨------方知笔墨去处。”日久天长，山水自然化入胸中，胸中有了丘壑，笔迹何去何从就成为自然而然的了。
纵观山水画史，各种点、线皴法、墨法的创造，莫不是在写生中发现的。各种笔法都是大自然赐予那些深入大山野林之中、细心观察体悟的先贤们的。荆浩在太行山日观夜思，上万株松树都被他画过，故而他笔下的松树格外有神；黃公望于溪河入海处观激流数年，才画出动人心魄的海潮景观；董其昌在“画旨”中写到：“每朝起看云气变化，绝近画中山。山行时见奇树，须四面取之有左看不入画，而右看入画者，前后亦尔。看得熟，自然传神。”古人写生时就是依这种方法和态度如实摹状自然物象的，今人亦是如此，李可染八十还亲登黄山写生，陆俨少年高时让人抬着也要亲眼看到山，由比可见，写生不仅是道法自然的必然途径，而且是画家借物抒情的取象之源。
当然，由于每个人的经历不同，知识结构不同、世界观、人生观的差异，以及时代环境的不同，肯定每个画家的看山观水的心境不会一样。南朝时的山水画家宗炳觉得山水能够表达的是他的“闲居理气”、“澄怀观道”的心境；唐代吴道子却又是另一番心境，他“游四方的同时又手持《金刚经》自识本心，泰山崩于前而色不变，临渊履冰而心不惊，如此才能仰观宇宙之大，俯察万象之盛，”而董其昌则云：“不行万里路，——欲作画祖，其可得乎？”石涛则云：“夫画者，形天地万物者也。”李可染则发出：“我为祖国山川写照”的呼声 。这就如看《红楼梦》，青年人看出的是爱情，道家读出的是淫乱，政治家发现封建制度的腐败，历史学家得到的是历史知识——也似一百人读《哈姆雷特》就有一百个不同理解－样。
境界至此，接下来就是写生方法的问题了。我的观点是人与人不得相同，尽管有时很接近。
陆俨少游历山水，很少动手写生，多目识心记。他历时－个月乘木筏观察三峽形容，多深思细想，即便勾稿也较为简略，有些甚至于用文字记录，将大片的树林直接记为“树”，将山的皴法不画，直接标以“斧劈皴”、“乱麻皴”以替代。这就是他写生与人殊异的地方。
这样的例子历史上都有。吴道子与李将军的故事，李将军历时三月作详细的写生记录，回朝后又历时三个月作画。顾闳中由于情况不允许，被迫夜视韩熙载，目识心记作千古名画《韩熙载夜宴图》。总之－句话：要想“迁想妙得”，非“外师造化”不成。
二、谈做法：
大家写生，有如八仙过海，各显神通；初学写生还得循序渐进，“尊纪守法”。下面就我的写生体验及教学中的一些做法与初涉写生的同学们谈谈，但愿能对大家有所帮助。
（1）写生工具
写生工具、材料一般没有限制，铅笔、碳笔、钢笔、水心笔、毛笔皆可，初期用钢笔、水心笔为上，进而毛笔宣纸更佳。
写生的形式可以是素描、线描，线描写生更有利于中国画语言的培养和形成。写生的时间可短可长，可以慢写可以速写，还可以是目识心记。慢写可以使观察、体悟、研究的时间长一些，深入一些；速写可以培养提炼、概括自然景物的能力，也可以迅速地捕捉自然景物中的瞬息变化。目识心记是用眼观察，用心记忆，这些东西是深深地印在脑海里的，将来有意无意间会呈现在你的作品中。鉴于同学们都是初涉写生，这里着重讲一讲“硬笔慢写”。
（2）硬笔慢写
先讲写生工具“硬笔”及硬笔写生的技法问题。为什么强调初学写生要用“硬笔”呢？首先，硬笔（钢笔、铅笔类）比较毛笔而言，在工具的操控上降低了难度，更易于把握，这样,作画时可以把更多的注意力放在塑造形体和画面的经营上，而不用过多的去考虑笔墨变化等初学者难以把握和顾及的问题；其次，硬笔写生工具简单，出行时易于携带，一支笔，一个速写本即可，所以也是很多画家的选择。
当然，在硬笔写生中，虽然写生的工具是硬笔，但用笔的方法、技巧还应该遵循中国画的用笔理念，线条要有抑、扬、顿、挫，一点一画要学习、借鉴毛笔的用笔法则。树、石、云、水，以及其它景物的表现，皆可学习、吸收一些中国画的程式语言 ，如树叶有夹叶点叶，石头有各种皴法，如披麻皴、斧劈皴、折带皴等，都是可学习借鉴的。在硬笔写生中，除了要遵循中国画用笔法则和吸收中国画程式语言外，画面疏密的处理也是一个非常重要的问题。西画表现层次、表现前后关系主要是靠明暗对比，而中国画线描表现层次表现前后关系主要是靠线条的疏密对比，或前疏后密，或前密后疏；或前面景物用双勾，后面景物用密点------古人有“密不透风，疏可跑马” 的比喻，就生动地描绘出疏密对比的精彩画面。
下面说说“慢写”，“慢写”是相对于“速写”而言的。如果说速写是以简练、概括的笔法快速记录景物及其形象特征，画面追求简洁、明快的效果，而慢写却是用笔相对工整、严谨，造型、状物也相对的细致、周详，对景物刻画充分、完整，呈现丰富、饱满，层次清晰的画面效果。慢写更有利于初学者学习、掌握基本的造型语言和自然景物的丰富变化。
所谓“慢写”，其实它不光是时间和作画技巧的问题，更重要的是作画态度问题。认识这一点是至关重要的。
写生、“师造化”，就是要把写生对象、把生活看作是你最好的老师，古今的绘画大师他们的各种绘画技巧无一不是从自然中来，所以要把大自然看成是你的第一个老师，要以一种虔诚的心态来对待大自然，对待你眼前的景物。写生的第一步就是定下心来，凝神静思，“万物静观皆自得”，心急、浮燥是不行的。
国画大师李可染教导他的弟子说：“画画要有‘二心’：一、精心；二 、耐心”，又说“艺术最大的禁忌是潦草，潦草是最大的错误，没有比潦草更大的错误了。艺术创造不是‘探囊取物’要把整个生命力投进去，如‘狮子搏象’，‘无鞍乘野马，赤手捉毒蛇’，必须全力以赴，精力全部集中。”这是大师的教诲，大师的切身体会，也是我们应该牢记的。
“慢写”的另一个含义就是要画得深入。也就是前面说到的“写实写生”，先从一树一石入手，注意在写实上下功夫，力求结构真实，形态自然，客观地表现自然的美之所在。李可染先生说得好：“写生是最重要的一环，写生是对生活的认识再认识，‘看’比不看好，但‘看’比画差得多，画是到客观事物的微细部分中走了一遍”。面对真山真水作深入细致的写生，这是学习山水画的攻坚战，也是卓有成效的捷径。
（3）选景和取景
选景和取景是写生过程中首先要面临的两个至关重要的问题。
选景: 要善于从极平凡的事物中发现美，要学会捕捉自然山水中的美之所在。美在于发现，发现是用心看，不是用眼看。其实，大自然中可以入画者并非名山大川不可。根据自己阶段的学习目标来选择景物，身边的一树一石，皆可入画。山水画的选景应边走边看，同样一座山“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，所以要远看近看、上看下看，环顾几周。古人讲“山形面面观，山形步步移”就是此理。
取景: 中国画的取景与西画大有不同，中国画在透视上不受西画焦点透视的约束，作画时可以边走边取，一幅画中不存在所谓的焦点，讲的是散点透视或曰移动透视，具有极大的自由性，《清明上河图》、《富春山居图》和《长江万里图》等优秀作品，都是焦点透视画不出来的。在山水写生中，不管用何种写生工具，这种透视理念都是可以学习和运用的
自然景物千姿百态，纷繁复杂，我们在取景时要加以概括、取舍，“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝，”这“两三枝”就是最典型、最美、最概括、最能表达主观感受的景物了。黄宾虹说：“对景作画要懂得‘舍’字，追写状物，要懂得‘取’字。取舍不由人，取舍可由人”，赏心悦目的两三枝包括它生动的姿态、结构、特征，太精彩了，是必须要取的，由不得人；而其它千万朵则可根据作画者意愿任意取舍。
另外，取景时还要根据主观立意的需要进行调度、腾挪，将景物重新安排，以突出表现主题的需要。
山水画写生，作为一门重要基本功，非一朝一夕能够掌握，然勤学多思，持之以恒，当然就不是什么难事了！