[摘要] 《硬笔线描造型》课程是“新世纪广西高等教育教学改革工程‘十一五’第五批立项项目”， 其全称是《硬笔线描造型训练在高职高专美术各专业教学中的实践与应用》。该项目所主张的《硬笔线描造型》课程，是将中西方艺术观念有机结合的有效教学途径；“硬笔线描” 造型技能是高校美术专业学生的重要基本功，并在艺术实践中具有广泛的实用价值；《硬笔线描造型》对弘扬中国传统文化精神、建构中国美术观具有重要的现实意义。
[关键词] 硬笔线描造型； 美术专业； 基本功； 弘扬传统
一、《硬笔线描造型》新概念的提出
从百年艺术发展史来看,东西方美术在各个领域广泛交流，互相借鉴吸收。东方美术从内在艺术观念到外在形态风格,从局部到整体都广泛地受到了西方的影响,而西方绘画亦在借鉴东方注重心灵的意象造型思维方式，借鉴东方的写意精神中不断发展自身。“硬笔线描”正是在这种时代背景下产生的。
线描即“以线造型”，作为一种绘画语言，它与其他艺术形式一样,都是艺术家主观精神的外在体现，其中包含着深厚的文化积淀和艺术传统。古今中外，美术创作都离不开线，但东西方对线的理解和运用有着本质的区别。[1](P11) “中国艺术从肇始起，线就伴随中国艺术的发展而发展——始终未有大的变离。不仅如此，在中国艺术中，线在表达主体的精神意向与表现物象的同时，它自身的生命特性也逐渐成为作品表现的对象。一条线可以不指代任何物象，但它却可以以自身的生命态势存在于作品中……”在中国传统绘画中，线是最基本的造型语言，可以说中国绘画的传统是在线的世界里畅游。以毛笔绘制的线描艺术在各个朝代不断发展完善，其运用笔墨线条造型、造境的绘画理论博大精深。自商、周的钟鼎彝器及鉴盘上的图案花纹进而汉代壁画人物、鸟兽,再到东晋顾恺之以及历代优秀的经典绘画作品，均以笔墨线条造型、以线纹流动之美作为其艺术特色的。顾恺之以线条组织人物衣褶构成全幅生动的画面，那回旋曲折刚柔相济的线条被誉为“春蚕吐丝”[2](p467)；吴道子之画以其飘逸、豪放的笔墨线条和“当其下手风雨快，笔所未到气己吞” [2](p454)的写意风范被时人誉为“吴带当风”[2](p476)…… 中国绘画仅运用毛笔的描法就有“十八描”之多。 中国传统绘画中用线描表现的精品力作不胜枚举,关于笔法和描法的论述精彩纷呈。总之,“线” 是中国传统绘画中最基本的造型语言，“线”是中国传统艺术宝库中的珍贵遗产。
早在19世纪，西方以钢笔为代表的硬笔画也已发展为独立的画种，而硬笔画又是西画中最讲究线条的画种，但硬笔画的线条一旦离开所塑造的形体，就会失去独立的审美意义。如将中国绘画中具有内在力度、气韵、意境的线条运用到硬笔画中，定会产生新颖而更丰富的审美效果。正是基于这样的想法，我们提出了《硬笔线描造型》教学新概念。
《硬笔线描造型》概念之新在于将中国传统绘画的“线”和中国传统造型理念与西画之“硬”笔相结合，形成了工具简单,应用广泛并具有中国传统文化特色的有效教学途径。
二、“硬笔线描”广泛的实用价值
“硬笔线描”是一种具有广泛实用价值和审美价值的绘画表现形式，也是艺术家深入生活、表现生活、进行艺术创造的重要基本功。在高校美术专业开设《硬笔线描造型》课程意义深远。
（一）“硬笔线描”是艺术家用于速写的最佳表现语言
“硬笔线描”由于工具简单，方便携带易于操控，画家常用之于速写之中。徐悲鸿用炭素铅笔勾画了大量的马和其它动物速写，为之后期创造大量的优秀作品奠定了基础；吴冠中江南写生也留下了很多精彩的线描风景，更重要的是通过对线长期的应用和锤炼，成就了他作品中点、线所蕴涵的独特魅力；李可染在桂林画了不少精彩的水墨写生作品，也画了不少铅笔、钢笔速写。他的速写画得十分精致，或了了数笔，言简意赅；或细致入微，点线传神……；陆俨少、张仃、叶浅予以及当今美术界的大家们莫不如是……
云南画派创始人之一的刘绍荟先生，对“硬笔线描”有着深入的研究并在实践中创造出自己独特的表现方法。对于自然，对于“线”有着他独到的感悟和理解：“西双版纳热带雨林的植物，真是美轮美奂……整个西双版纳的原始森林就是一片线的世界：白色的藤条缠绕在粗壮的榕树气根之上盘根错节，纵横交错，宛若张旭的草书笔法划破那密密麻麻、斑斑点点的一片混沌，那是长线、短线、粗线、细线、刚线、柔线、涩线、流线組合而成的森林大乐章，以它浑厚、深沉而铿锵的旋律赋予了大自然最神奇的魅力……可以这样说，你不用线，你就无法下笔表现这一片眼前的苍茫世界……我找到了一种植物做笔，这植物的干茎蘸墨后在高丽纸上逆行，既能画出有金石味的线，又能天然的弹出墨点，这大大的激发了我的灵感！……”[3]
很多画家外出写生时喜欢采用“硬笔线描”的表现形式，这是因为“硬笔线描”的造型方式基本源于中国画点、线的表现语言，因此很容易表现出中国画点、线的形式美感。同时“硬笔线描”写生无需考虑用墨的问题，既能在很短的时间勾画瞬间消逝的物象，又能在研究树石、云水，走兽、飞禽，以及人物活动规律时，将物象描画得细致入微。所以很多画家都在其艺术实践中有过一段对“硬笔线描”技法的实践与研究。
卢禹舜先生是一位有成就的中国画家，他勤于创作，重视生活。他说：“到生活中去到自然中去最大的收获就是不能追求客观的真实而牺牲主观的感受，不能追求表面的浮华而失去笔墨语言的独立价值，不能对自然心怀成见而视而不见，更要避免过分强调造化穷极而使心源显得过于肤浅和夸大心源而使造化过于概念萎缩。”[2](P19)卢禹舜先生之所以对张璪“外师造化中得心源” [4]的论述有深刻的认识和独到见解，源于他对艺术的勤勉。卢先生每次外出写生，皆备有速写工具，只要有机会便勾上几笔，他的速写本上有祖国的名山大川，也有异域的小桥流水……
黄格胜先生曾有一个生动的比喻道出了他对“外师造化中得心源”的另一番理解：“我喜欢画速写是为了当手拿毛笔、面对宣纸作画时肚子里有东西……作画就是一个‘上菜’的过程，买菜、洗菜、炒菜过程在上菜前都已完成。画速写就相当于买菜。”黄格胜先生速写和“硬笔线描”方面具备了深厚的功力，他在长期的艺术实践中，为我们积累了丰富而宝贵的经验。他说“画速写我用过铅笔、圆珠笔、颜色笔、钢笔和毛笔等，用得最多的是弄弯了笔尖的钢笔……中国画的线条是世界上最美的线条。不管用什么笔都要画出国画味来。要注意用笔，注意起承转合，注意抑扬顿挫，注意中侧锋变化，注意疏密组合。掌握得好，任何笔都可以画出毛笔的效果来……”[5]
黄格胜先生画了大量的硬笔线描写生稿，其中不乏精品力作。不管读他的作品还是读他的论述，我们皆能得到很好的启发。
（二）“硬笔线描”也是艺术家用于手绘设计的最佳方式
在艺术创作中，不管是国画家、油画家、版画家，还是雕塑家，在构思阶段都是先用木炭条、粉笔、铅笔、钢笔等“硬笔线描”形式来进行创作设计，经反复推敲方能定稿。可以说“硬笔线描”既能在美术创作中发挥重要的作用，同时也是艺术家手绘设计的重要基本功。
近年来，由于市场需求和就业导向，艺术设计专业的迅速发展，已然成为高校美术专业的主体。然而,如何提高设计专业的教学水平，科学、合理的开设相关的基础课程，是教学改革的当务之急。《硬笔线描造型》课程教学，是我们正在研究、实践的一条将中西方艺术观念有机结合的教学新途径。
在科学技术发展的今天，电脑技术在设计中得到了普遍应用，同时也给传统的设计及其设计教学方式注入了新的活力。但是，也导致了很多设计专业的学生学习上的误区：很多学生过度强调软件的重要性，而忽视了手绘造型的基本功和很多对艺术的思考。作为高校美术专业的学生来说，走入这种误区是令人堪忧的。
真正有成就的大师都需要经过严格的基本功训练，无论是纯艺术界的毕加索、黄宾虹，还是设计界的靳隶强，都具备了扎实的基本功。有这样一个资料表明：在美国排名前100位的平面设计师中居然有40位不会电脑，这个现象证明了什么呢？我想这是不言而喻的。如今，不仅手绘设计的东西越来越受人们的关注和喜欢，手绘设计的重要性也会越发受到学校和社会的关注。
手绘设计也是一种图示思维设计方式，头脑里的思维通过手的勾勒，使图呈现在纸上，而所勾勒的图像通过眼睛的观察又被反馈到大脑，刺激大脑作进一步的思考、判断和综合，如此循环往复，最初的设计构思也随之深入、完善。可见，徒手设计草图这种形象化的思维方式，是对视觉思维能力、想象创造能力、绘画表达能力三者的综合。在这个过程中，不在乎画面效果，而在乎观察、发现、思索，强调脑、眼、手、图形的互动。徒手设计草图的训练，无疑是培养学生形象化思考、设计分析及方案评价能力以及培养学生开拓创新思维能力的有效方法和途径。
手绘设计的意义不容质疑。在高校美术专业开设《硬笔线描造型》课程， 提高学生的“硬笔线描”造型能力，加强学生对徒手设计草图的训练，应该是一件合乎情理而又势在必行的事。
（三）“硬笔线描”在学校的教学活动中广为实用
师范院校办学的一个基本原则是要突出其师范性。由于“硬笔线描”在学校教学活动中具有广泛的实用性，在师范院校美术专业开设《硬笔线描造型》课程也是培养合格师资的需要。因此《硬笔线描造型》也应该成为艺术教育专业的基础课程。
“硬笔线描”作为一种绘画技能，在学校的教学、宣传活动中广为实用。首先体现在以“线”造型的绘画形式深受中、小学生的喜欢。比如当下最流行的“卡通画”、“黑白线描画”皆是以“硬笔线描”方式为表现基础的。又如在中小学美术展览、绘画竞赛投稿、以及获奖的作品来看，以“线”造型的绘画形式要占绝大部分比例。采用“硬笔线描”造型方式（钢笔、铅笔、管状水彩笔、管状油彩笔、蜡笔、油画棒）来表现中、小学生的思想和学习生活的作品更是其中的主体，这也是一个很好的说明。
其次，“硬笔线描”造型方式也被广泛的应用于到学校的学习、宣传活动中。如黑板报、小报的插图、美化，以及教学挂图、教学简笔画等也多是以“硬笔线描”方式为表现基础的。此外，中小学美术教学中关于钢笔、铅笔、管状水彩笔、管状油彩笔、蜡笔、油画棒等绘画技法的传授时，更能体现“硬笔线描”造型方式的重要性。因此，师范院校的学生学习、掌握“硬笔线描”造型技能在未来的教学工作中有着非常现实的意义。
三、《硬笔线描造型》对弘扬中国传统文化精神、建构中国美术观具有重要的现实意义
当前，就“走向文化自觉、建构中国美术观”的一系列重大理论问题在中国美术界展开了深入的学术大讨论。诸如 “建构中国美术观 体现文化自主权”、“ 中国美术观：中国美术的自主表达” [6]、“美术观 价值观”以及“从‘中国美术观’的缺失反思当代中国画发展现状”[6]等等。中国美术现状诚如王小佳先生所说的：“中国现代美术从西方移植过来的是全方位的：不仅包括艺术的观念、方法、工具材质，而且包括艺术的审美观念和评价尺度——而这后一点是最致命的。其中包括：“什么是艺术”，“什么是好的艺术和坏的艺术”，“什么是古典艺术和现代艺术”，“什么是架上艺术和架下艺术”包括现在通行的美术教育，其基本框架与模式，主要是从苏联移植过来的，而这些理论的母体本则来源于18世纪的西方文艺理论。这一系列的命名和由此而来的话语权、艺术裁判权都源于西方，或者由西方艺术的审美尺度先定地加派给我们。说得更直接一些，中国现代美术的命运在很大程度上缺乏自主性，我们自觉或不自觉地将中国现代美术置于以欧美视觉艺术为价值主体的远东加工厂的地位” [6]这当然是一个悲哀的现状。
随着中国经济的快速崛起和国力的增强，文化的复兴已不由分说地成为中华民族复兴的大事。民族复兴最重要的是文化的复兴，教育的复兴。美术教育的改革对中国美术观的形成和民族传统文化的复兴担负着重要的使命。
“新世纪广西高等教育教学改革工程‘十一五’第五批立项项目”《硬笔线描造型训练在高职高专美术各专业教学中的实践与应用》，秉持传承弘扬中国传统文化精神，开劈出一条将中西方艺术观念有机结合的有效教学途径。
我们所定义的“硬笔线描”，是将中国传统绘画中的“线”及其用线的笔法借助西方之硬笔予以传达，进而表现出具有内在力度、气韵、意境的线描绘画形式。《硬笔线描造型》从其命名来看就可见其中西结合，西为中用的特点。“硬笔线描” 将中国传统绘画中的“线”及其用线的笔法与西方之硬笔相结合，形成了工具简单,应用广泛并且具有中国传统文化内质的绘画形式。换一句话说即用硬笔换掉毛笔，从使用的工具上让学生更方便和更容易掌控，但必须充分地认识到线描在这门课程里不能只作为表现方法，它更是培养学生画面组织能力的训练方法，是在美学指导思想层面上用中国传统美学对于西方美学的置换。这一点也是本课题的核心。
通过《硬笔线描造型》课程的教学，重新梳理中国传统绘画“以线造型”的历史脉络，将传统中国绘画的观念意识贯穿、渗透于高校美术各专业的基础训练中，从而对传承和弘扬中国传统文化、走向文化自觉，建构中国美术观，具有重要的现实意义。
【参考文献】
[1] 韩昌力. 如飞如动［Ｍ］. 天津：南开大学出版社，1999.
[2] ]俞剑华. 中国古代画论类编（上）[C]. 北京:人民美术出版社,1998.
[3] 刘绍荟．刘绍荟热带风景线描集［Ｍ］．南宁：广西美术出版社，2003.
[4] 卢禹舜．卢禹舜写生图册［Ｍ］．成都：四川美术出版社，2009.
[5] 黄格胜．黄格胜山水线描集［Ｍ］．南宁：广西美术出版社，1995.
[6]美术观察杂志社，西南大学美术学院.走向文化自觉 建构中国美术观(中国美术观•重庆论坛（2010）论文集)［C］．北京：文化艺术出版社，2010 ．
[基金项目]新世纪广西高等教育教学改革工程第“十一五”第五批立项项目《硬笔线描造型训练在高职高专美术各专业教学中的实践与应用》{2009c112}阶段性成果。
[作者简介]黄 戈（1955-），男，广西兴安人，桂林师范高等专科学校美术系教授。